울산 · D-26 · 12.6까지

2026 울산시립미술관 신진작가 성과전 : 박지혜

울산시립미술관이 2025년 포트폴리오 리뷰로 뽑은 신진작가 박지혜의 작업을 소개하는 작은 전시입니다. 작가는 조각을 중심에 두고 글·영상·퍼포먼스까지 오가며, 쉽게 지나치는 일상의 노동과 그 속에서 생기는 관계를 작업으로 옮겨 왔습니다. 만들고 해체하고 정리하는 반복된 손일과 그 과정에서 쌓이는 단단함을 보여 주며, 경제적 쓸모나 성과로 재지 않는 일과 예술의 의미를 묻습니다. 1전시실 앞 로비에서 작품 2점을 볼 수 있습니다.

2026.10.29 ~ 2026.12.06

울산 · D-103 · 2.21까지

2026 미디어아트 프로젝트 「줄리안 오피」

영국 작가 줄리안 오피가 사람과 도시를 단순한 선과 색, 형태로 줄여 낸 미디어 작품 두 점을 미술관 야외에 선보입니다. 〈다른 사람들〉과 〈100명의 사람들〉이 세로형 LED 타워와 가로형 옥외 미디어스크린에서 상영됩니다. 이름 없는 군중처럼 보이는 인물들이 반복해 걸으며 리듬감 있는 화면을 만들고, 보는 사람은 그 안에 자신을 비춰 보게 됩니다. 두 화면의 구조와 움직임이 대비되는 것도 볼거리이며, 전시는 기간이 연장되어 이어지고 있습니다.

2026.07.02 ~ 2027.02.21

울산 · D-103 · 2.21까지

현대 트랜스로컬 시리즈Ⅰ: 호 추 니엔 Ho Tzu Nyen

싱가포르 작가 호 추 니엔이 울산시립미술관 XR랩에서 여는 개인전으로, 현대자동차가 후원하는 '현대 트랜스로컬 시리즈'의 첫 프로그램입니다. 작가의 연작 「P for Power」를 울산이라는 장소에 맞게 넓힌 다채널 몰입형 설치 「P for Power: Double Life of P」 한 점을 선보입니다. 힘을 지배가 아닌 서로 영향을 주고받는 능력으로 보는 스피노자의 생각에서 출발해, 싱가포르 아이 다섯 명의 이야기와 기계학습의 작동 방식을 엮었습니다. 울산에서 모은 이미지와 소리도 작품 속에 들어갔습니다.

2026.10.22 ~ 2027.02.21

울산 · D-103 · 2.21까지

울산광역시 승격 30주년 기념전 《산업의 꿈, 사람의 시간》

울산의 광역시 승격 30주년을 맞아 산업도시 울산을 사람의 시선으로 다시 보는 전시입니다. 공장과 항만 풍경 뒤에 가려져 있던 노동자와 주민의 일상, 기술과 기억의 시간을 조명합니다. 임직순·박득순·박항섭 등이 남긴 산업화 시대 기록화와 사진, 오늘의 작가들이 그린 울산 풍경, 노동자와 주민의 구술이 한 공간에서 맞물립니다.

2026.11.05 ~ 2027.02.21

울산 · D-117 · 3.7까지

함께 살아가는 세계

작가 요요진의 그림과 조각 50여 점을 소개하는 전시입니다. 작품에 자주 나오는 캐릭터 '요요'가 관람객과 작품을 이어 주는 길잡이 역할을 합니다. 기존 작업에 더해 어린이·시민과 함께 그린 벽화, 주전 몽돌해변에서 모은 이미지와 소리를 바탕으로 만든 신작이 함께 걸립니다. 참여자들이 상상한 생명체를 작가가 다시 그려 '요요' 곁에 두면서, 아직 만나 보지 못한 존재들이 함께 사는 풍경을 만들어 냅니다. 가족 단위로 보기 좋은 전시입니다.

2026.10.07 ~ 2027.03.07

연극 · 울산 · 24일 후 시작 · 12.4부터

우석훈 코미디 단편선 [울산]

우석훈 코미디 단편선은 배우 한 사람이 대사 없이 몸짓과 표정만으로 끌고 가는 마임 코미디입니다. KOPIS에는 연극으로 올라 있지만, 실제로는 짧은 무언극 여러 편을 이어 붙인 옴니버스 형식이라 처음 보시는 분도 부담 없이 따라가실 수 있습니다. 제작사 소개 자료에 따르면 10여 편의 이야기가 약 80분 동안 쉬는 시간 없이 이어집니다.

무대에 서는 우석훈은 비언어극 창작 단체인 극단 무언가를 이끌고 있으며, 드로잉 서커스 팀 크로키키브라더스와 창작예술그룹 쇼모스에서도 활동하고 있습니다. 넌버벌 퍼포먼스 페인터즈의 연출과 여러 작품의 움직임 지도를 맡았고, 방송과 영화, 뮤지컬 작업에서 라이브 드로잉과 일러스트도 해 왔습니다. 이 공연은 그가 오래 다듬어 온 레퍼토리로, 올가을 대구, 서울, 대전을 거쳐 전주와 울산으로 이어지는 순회 일정의 하나입니다.

단편마다 줄거리가 따로 있는 것이 아니라, 일상에서 마주칠 법한 장면에서 출발해 엉뚱한 상상으로 번져 가는 방식입니다. 제작사 소개에는 세상에 처음 눈을 뜨는 순간, 투명인간이 되어 세상을 바라보는 장면, 콩나무를 타고 하늘로 올라가는 이야기 같은 예가 나옵니다. 말이 없으니 관객이 빈 무대를 상상으로 채워 가며 웃게 되는 구조입니다.

관람 연령은 만 7세 이상이며, 초등학생은 보호자와 함께 와야 입장할 수 있고 미취학 어린이는 입장할 수 없습니다. 공연이 시작된 뒤 20분이 지나면 입장이 어렵습니다. 공연장인 J아트홀은 울산 중구 번영로의 MG중울산새마을금고 건물 7층에 있는 소극장입니다. 자체 주차 공간이 좁아 대중교통을 권하고 있으며, 맞은편 홈플러스 주차장을 이용할 수 있다고 안내하고 있습니다. 건물 구조상 휠체어를 이용하시는 분은 관람이 어려울 수 있으니 예매 전에 공연장에 문의해 보시기 바랍니다.

볼 포인트
· 대사 없이 배우 한 사람의 몸짓과 표정만으로 80분을 채우는 마임 코미디입니다.
· 10여 편의 짧은 이야기가 이어지는 옴니버스 구성이라 장면마다 분위기가 바뀝니다.
· 비언어극 극단 무언가 대표이자 드로잉 서커스 팀 크로키키브라더스 멤버인 우석훈이 직접 만든 레퍼토리입니다.
· 소품 없이 비어 있는 무대를 관객의 상상으로 채워 가며 웃게 되는 구조입니다.
· 만 7세 이상 관람가라 초등학생 자녀와 함께 보기에도 좋습니다. 단, 보호자가 꼭 함께 가야 합니다.

2026.12.04 ~ 2026.12.06

국악 · 울산 · 25일 후 시작 · 12.5부터

제25회 이선숙판소리연구소 정기공연: 소리로 그리는 북구 일곱만디 [울산 북구]

울산의 이선숙판소리연구소가 스물다섯 번째 정기공연으로 준비한 국악 무대입니다. 울산북구문화예술회관과 함께 주최하며, 울산 북구의 산과 고개를 이야기의 무대로 삼았습니다. 판소리 고전을 그대로 들려주기보다, 공연이 열리는 동네의 지명과 풍경을 엮어 한 편의 이야기로 꾸민 점이 눈에 띕니다.

주인공은 노래를 더 잘 부르고 싶어 하는 어린 도령입니다. 도령은 스승과 함께 북구의 일곱 곳을 차례로 걸으며 공부를 이어 갑니다. 여정은 천마산에서 시작해 무룡산, 동대산, 우가산, 호암만디, 동축산을 지나 기박산성에서 끝납니다. 산에서는 자연과 호흡을 익히고, 마을에서는 사람들의 흥을 만나며, 바닷가 어부의 삶과 일터의 땀, 누군가를 기다리는 마음까지 장소마다 배움의 내용이 달라집니다.

이야기를 끌고 가는 질문은 좋은 소리가 어디에서 오는가입니다. 처음에는 실력을 키우고 싶은 마음으로 길을 나선 아이가, 노래의 바탕이 타고난 목청이나 기술보다 그 노래를 부르며 살아온 사람들에게 있음을 조금씩 알아 갑니다. 마지막 장소에 닿아 비로소 자기 소리를 내는 장면이 이 여정의 도착점이고, 어린 소리꾼의 성장은 지역의 노래가 다음 세대로 건너가는 모습과 겹쳐집니다.

처음 국악 공연을 보시는 분도 어린 제자의 여행담을 따라가면 되므로 부담이 적습니다. 전체 관람가여서 아이와 함께 보기에도 좋습니다. 북구에 사시는 분이라면 익숙한 지명이 차례로 나오는 것만으로도 색다른 재미를 느끼실 수 있습니다. 듣는 동안 장소가 바뀔 때마다 노래의 분위기가 어떻게 달라지는지 살펴보시기를 권합니다.

볼 포인트
· 천마산에서 기박산성까지, 울산 북구의 실제 지명 일곱 곳을 따라 이야기가 전개되는 지역 밀착형 구성
· 담바귀타령, 불매소리, 모심기 소리, 뱃노래, 비타령 등 삶과 일에 얽힌 노래들을 여정 속에서 한 무대로 만나는 구성
· 어린 제자가 스승과 길을 걸으며 자기 소리를 찾아가는 성장담이라, 국악이 낯선 관객도 따라가기 쉬운 이야기
· 이선숙판소리연구소가 25회째 이어 온 정기공연으로, 울산북구문화예술회관과 공동 주최하는 무대

2026.12.05 ~ 2026.12.05

클래식 · 울산 · 25일 후 시작 · 12.5부터

베이스 연광철, 슈베르트: 겨울나그네

베이스 연광철이 피아니스트 피터 오브차로프와 함께 슈베르트의 연가곡 '겨울나그네'를 들려주는 공연입니다. 울주문화재단이 마련한 기획공연으로, 울산 울주문화예술회관 그린나래홀에서 하루 열립니다.

'겨울나그네'는 슈베르트가 세상을 떠나기 전해인 1827년에 쓴 작품으로, 시인 빌헬름 뮐러의 시 24편에 곡을 붙였습니다. 그해 2월에 앞의 12곡을 먼저 쓰고 10월에 나머지 12곡을 더했습니다. 처음 잡지에 실린 시가 12편뿐이었고, 슈베르트가 24편 전체를 나중에 접했기 때문입니다.

이 작품에는 줄거리라고 할 만한 사건이 거의 없습니다. 사랑에 상처받은 한 남자가 겨울밤 마을을 떠나 홀로 길을 걷고, 그 길에서 마주치는 풍경과 마음의 움직임이 노래마다 이어집니다. 제목에 여행이라는 말이 들어 있지만, 실제로는 목적지 없이 떠도는 이야기에 가깝습니다. 마지막 곡 '거리의 악사'에서 나그네는 마을 끝에서 손풍금을 돌리는 늙은 악사를 만나 함께 가겠느냐고 묻고, 그 물음으로 작품이 끝납니다.

처음 들으시는 분은 가사 번역을 미리 한 번 읽어 두시기를 권합니다. 독일어로 부르는 노래이고, 곡마다 한 사람의 내면을 따라가는 작품이어서 내용을 알고 들으면 흐름을 따라가기가 훨씬 쉽습니다. 다섯 번째 곡 '보리수'처럼 따로 불리며 알려진 노래가 어느 자리에 놓여 있는지 살펴보는 것도 좋습니다. 전곡을 연주하면 한 시간 남짓 걸리는 작품이며, 이번 공연의 세부 곡목은 공연장 안내로 확인하시기 바랍니다.

연광철은 1996년부터 2015년까지 여러 해에 걸쳐 독일 바이로이트 축제 무대에 오른 성악가입니다. 베를린 국립오페라 앙상블 단원으로 2004년까지 활동했고, 2018년에는 베를린 궁정가수 칭호를 받았습니다. 주로 바그너 오페라의 배역으로 이름을 알린 성악가가 무대 장치와 오케스트라 없이 피아노 한 대와 함께 가곡을 부른다는 점이 이번 공연을 보는 재미입니다.

볼 포인트
· 바이로이트 축제에서 구르네만츠, 마르케 왕, 훈딩 등을 맡았던 베이스 연광철이 오페라가 아닌 가곡으로 무대에 섭니다.
· 남성 성악에서 가장 낮은 음역인 베이스의 목소리로 겨울 나그네의 독백 24곡을 따라갑니다.
· 성악가와 피아니스트 피터 오브차로프, 두 연주자만으로 꾸미는 무대여서 노래와 피아노가 주고받는 호흡에 집중할 수 있습니다.
· 첫 곡 '밤 인사'에서 시작해 '보리수'를 지나 마지막 곡 '거리의 악사'로 향하며 점점 깊어지는 고독의 흐름이 작품의 중심입니다.
· 울산 울주군의 공연장에서 만나는 무대로, 수도권까지 가지 않고 이 레퍼토리를 들을 수 있습니다.

2026.12.05 ~ 2026.12.05