인천 · D-3 · 11.14까지

2026 인천아트플랫폼 지역연계 프로젝트 〈IAP 아트랩〉 A.A.A 《시점들》

건축 도면을 두고 그리는 사람, 읽는 사람, 이미지로 받아들이는 사람의 시선이 어떻게 다른지 살펴보는 전시입니다. 도면이 정보 전달 수단에서 하나의 이미지로 바뀌는 순간에 주목해, 공간을 바라보는 여러 방법을 보여 줍니다. 화가 서용선과 김은정·박영빈, 건축 그룹 AND(정의엽)와 SoA(강예린·이치훈)가 참여해 건축과 회화의 관점을 나란히 놓습니다. G1에서 전시가 열리고, G2에서는 빈티지 마켓과 칵테일샵이, G3에서는 어린이 도시 교육 프로그램이 함께 운영되는 복합 프로젝트입니다.

2026.10.29 ~ 2026.11.14

인천 · D-4 · 11.15까지

송암미술관 2026 특별전 《나뭇결에 담긴 장인의 숨결》

인천 지역에 이어져 온 목공예 전통과 무형유산의 가치를 살펴보는 특별전입니다. 생활 가구와 화각함, 불상과 목조각, 건축과 단청까지 세 부분으로 나눠 50점쯤을 보여 줍니다. 강화 반닫이, 나전 공예품, 나무로 깎은 불상과 관음보살상, 꽃살문 등을 가까이에서 볼 수 있습니다. 나무를 다루는 장인의 손기술을 따라가 보기 좋은 전시입니다.

2026.07.28 ~ 2026.11.15

인천 · D-4 · 11.15까지

2026 인천아트플랫폼 국제교류(대만) 교환 작가 쉬신츠 개인전 《막간》

인천아트플랫폼과 대만 사이의 작가 교환 프로그램으로 인천에 머문 대만 작가 쉬신츠(SHIU Jui-Tsz)의 결과 발표전이다. 작가는 인천 어시장과 신포시장을 돌아다니며 장이 끝난 뒤 남은 물건들의 모양과 질감, 쓰인 흔적을 관찰하고 자료를 모았다. 라이스페이퍼, 인쇄물, PVC 천, 구슬 같은 재료로 만든 조각·프린트·설치 5점을 선보인다. 일하는 시간과 쉬는 시간 사이의 틈을 '막간'으로 보고, 몸과 사물·공간·시간이 어떻게 얽히는지 살핀다.

2026.10.29 ~ 2026.11.15

연극 · 인천 · D-18 · 11.29까지

용동권번: 흩날리는 꽃송이 [인천]

「용동권번: 흩날리는 꽃송이」는 인천 중구 신포동 골목의 인천여관1965에서 11월 주말마다 열리는 이머시브 연극입니다. 무대와 객석이 나뉜 보통의 극장 공연과 달리, 관객이 극 속 연회에 손님으로 들어가 이야기를 함께 겪는 방식으로 진행됩니다.

작품의 배경은 일제강점기 인천입니다. 권번은 기생들이 적을 두었던 조합으로, 노래와 춤, 풍류를 가르쳐 예인을 길러 내던 곳이기도 했습니다. 인천에도 용동에 '용동권번'이 있었고, 지금도 용동에는 당시 권번 자리로 오르던 돌계단에 '券番'이라는 글자가 남아 있습니다. 공연은 이 실제 장소의 기억에서 출발합니다.

이야기는 용동권번의 기생들이 제물포에 머물던 외국 인사들을 불러 연회를 여는 날을 그립니다. 고아원을 돕기 위한 기부금을 모으려는 자선 행사라는 설정이어서, 관객은 초대받은 손님이 되어 기생들이 준비한 놀이와 무대를 보고 여러 기예를 직접 체험하게 됩니다. 연회 순서를 따라가다 보면 기생 한 사람 한 사람의 사연과 그 시대의 공기가 조금씩 드러납니다.

제작사 올라아트컴퍼니는 오늘날 왜곡되어 전해지는 기생의 이미지 대신, 전통 예술을 이어 온 예인으로서의 모습과 당시 사회에서 맡았던 역할을 비추려 한다고 밝히고 있습니다. 개항기와 일제강점기 인천의 역사에 관심이 있는 분이라면 공연 전후로 용동과 신포동 일대를 함께 걸어 보시는 것도 좋겠습니다.

공연 시간은 약 2시간이고 만 16세 이상 관람할 수 있습니다. 관객이 극에 참여하는 형식이어서 한 회차에 들어갈 수 있는 인원이 적으니, 주말 일정을 정하셨다면 일찍 예매해 두시는 것을 권합니다.

볼 포인트
· 관객이 자선 연회의 손님으로 초대되어 기생들의 놀이와 기예를 직접 체험하는 이머시브 형식
· 실제로 인천 용동에 있었던 기생조합 '용동권번'의 역사를 바탕으로 한 지역 이야기
· 제물포의 외국 인사들과 기생들이 한자리에 모이는 개항기 인천다운 설정
· 기생을 예인으로 다시 바라보려는 기획 의도와 박진영·박해리·최승별 배우의 무대
· 극장이 아닌 신포동 골목의 인천여관1965라는 공간에서 소수 관객과 가까이 만나는 공연

2026.11.07 ~ 2026.11.29

인천 · D-18 · 11.29까지

2026 IAP 오픈스튜디오

인천아트플랫폼 레지던시에 입주한 작가들이 1년 동안 작업해 온 스튜디오를 시민에게 열고, 그 결과물을 모아 보여 주는 행사입니다. 올해는 예년처럼 사흘만 스튜디오를 여는 데서 그치지 않고, 11월 10일부터는 프로젝트 결과 전시를 이어 붙여 한 달 가까이 볼 수 있게 했습니다. 김정은, 신승엽, 유장우, 이영호, 정재경, 홍혜림 등 입주작가와 대만 교환작가 쉬신츠가 참여하고, 인천대·인천가톨릭대·인하대 시각예술 전공 협력 프로젝트도 함께 선보입니다. 작가와의 대화, 상영, 스탬프 투어 같은 연계 프로그램이 준비되어 있어 작업 과정을 가까이에서 엿볼 수 있습니다. 관람은 무료입니다.

2026.11.06 ~ 2026.11.29

인천 · D-32 · 12.13까지

2026 트라이보울 기획전시 《살아있는 척 Fake Alive》

생명과 비생명, 인간과 인간이 아닌 것 사이에 그어 온 경계선을 다시 묻는 단체 기획전이다. '살아 있다'는 것이 대상에 원래 들어 있는 성질이 아니라, 여러 존재가 서로 관계를 맺을 때 생기는 일일 수 있다는 관점에서 출발한다. 움직이지 않아도 살아 있는 것과, 살아 있지 않아도 움직이는 것을 나란히 놓고 생명이란 무엇인지 생각해 보게 한다. 다이애나밴드·신제헌·정혜정·황문정 네 작가가 참여하고 이슬비가 예술감독을 맡았다. 작가 워크숍과 쉬운 글 해설지, 영문 작품 해설도 함께 운영한다.

2026.10.13 ~ 2026.12.13

무용 · 인천 · 3일 후 시작 · 11.14부터

텅 (空) 의 서사 [인천]

〈텅(空)의 서사〉는 나누리무용단이 직접 주최하고 주관해 만든 50분짜리 무용 작품입니다. 인천 서구 청라복합문화센터 블루노바홀에서 11월 14일 토요일 오후 한 차례만 공연합니다. 단체 소개 이미지에는 작품의 열쇠말로 '춤(Choom) · 인간(Humanism) · 치유(Healing)'가 적혀 있습니다. 화려한 볼거리보다는 비움과 회복을 춤으로 풀어내려는 작품으로 보입니다.

공개된 프로그램을 보면 작품은 프롤로그와 세 개의 장, 에필로그로 이루어져 있습니다. 첫 장 '과밀의 허상'은 무언가로 꽉 채워진 상태에서 시작합니다. 이어지는 두 장은 모두 '연기(煙氣)'라는 제목을 달고 있는데, 하나는 '보이다 사라짐', 다른 하나는 '얽힘과 공존'이라는 부제를 붙였습니다. 셋째 장 '텅(空) - 무한한 가능성의 시작'에서 비어 있음이 새 출발점으로 바뀌고, 에필로그 '텅(空)에 새긴 서사'로 마무리됩니다. 채움에서 흩어짐을 거쳐 비움에 이르는 흐름을 떠올리며 보시면 장면마다 의미가 잘 읽힙니다.

안무와 출연을 함께 맡은 강선미를 비롯해 이아영, 종이선, 이을이, 양나연 등 여러 무용수가 무대에 섭니다. 장르는 서양무용과 한국무용으로 함께 분류되어 있습니다. 소개 이미지에는 출연진과 별도로 음악 연주자 명단도 실려 있습니다.

줄거리를 따라가는 극보다는 이미지와 몸의 움직임으로 주제를 전하는 공연입니다. 처음 보시는 분은 각 장의 제목을 미리 알고 가시면 흐름을 따라가기 쉽습니다. 전체 관람가이고 공연 시간이 50분으로 길지 않아 가족 단위로 보셔도 부담이 적습니다. 예매는 엔티켓에서 받습니다.

볼 포인트
· 채움에서 비움으로 가는 구성 — '과밀의 허상'에서 시작해 '텅(空)'과 에필로그에 이르는 장 제목을 따라 작품의 흐름을 읽을 수 있습니다
· '연기(煙氣)'라는 같은 제목 아래 '보이다 사라짐'과 '얽힘과 공존'으로 나뉜 두 장을 견주어 보는 재미가 있습니다
· 안무가 강선미가 직접 무대에 서고, 나누리무용단 무용수들이 함께 춤을 춥니다
· 춤·인간·치유를 열쇠말로 내건 작품으로, 서양무용과 한국무용의 몸짓이 함께 쓰입니다

2026.11.14 ~ 2026.11.14

인천 · 8일 후 시작 · 11.19부터

인천아트플랫폼 기획 한국·프랑스 수교 140주년 기념전시《바이오 프레스코 – 물질과 생명 사이》

한국과 프랑스 수교 140주년을 기념해 인천아트플랫폼이 기획한 전시로, 두 나라 작가 7팀이 참여합니다. 미생물·균류·발효 같은 살아 있는 물질과 바이오 소재가 디지털 기술과 만나는 지점을 따라가며 생명과 예술의 관계를 묻습니다. 전시 제목은 벽화 기법이자 이탈리아어로 '신선한'이라는 뜻을 가진 '프레스코'에서 따왔습니다. 센서로 반응하는 설치 작품, 웨어러블, VR, 인터랙티브 영상, 생성형 AI 몰입형 작품, 레진·도자 작업 등 매체가 다양합니다. 자연과 인공, 생명과 기술의 경계를 생각해 보게 하며, 프랑스문화원의 '2026 디지털 노벰버'와 연계해 열립니다.

2026.11.19 ~ 2027.01.31