무용 · 서울 · D-4 · 11.14까지

서울시발레단, 어텀 발레데이: Last Dance

서울시발레단 어텀 발레데이: Last Dance는 무대를 바라보는 공연이 아닙니다. 참가자가 직접 발레 수업을 듣는 체험 프로그램입니다. 세종문화회관 소속 서울시발레단이 노들섬에 있는 리허설 스튜디오를 열어, 발레를 처음 해 보는 사람부터 꾸준히 배워 온 사람까지 단계에 맞춰 수업을 진행합니다.

수업은 새싹(입문), 줄기(중급), 잎새(초급), 열매(심화) 네 단계로 나뉩니다. 처음이라면 새싹 반에서 기본자세와 동작부터 익히면 되고, 경험이 있다면 자기 수준에 맞는 반을 고르면 됩니다. 한 회는 90분이며, 10월 31일부터 11월 14일까지 주말에 오전과 오후 두 차례씩 열립니다.

참가는 만 19세 이상 성인만 할 수 있고, 당일에는 나이를 확인하므로 신분증을 꼭 챙겨야 합니다. 입장은 시작 40분 전부터 가능합니다. 몸을 쓰는 수업이니 미리 충분히 몸을 풀고 무리하지 않는 것이 좋습니다. 수업 중에는 사전에 협의되지 않은 촬영과 녹음이 금지되고, 개인 사진은 수업 전후에만 찍을 수 있습니다. 짐을 맡기기 어려우니 귀중품은 두고 오시는 편이 낫습니다.

발레단의 실제 연습 공간에서 직업 무용수들이 몸을 만드는 방식을 직접 따라 해 볼 수 있다는 점에서, 공연장 객석에서와는 다른 방식으로 발레를 만나는 자리입니다. 한강 한가운데 노들섬이라는 장소도 가을 주말 나들이를 겸하기에 좋습니다.

볼 포인트
· 관람이 아니라 직접 참여하는 발레 수업으로, 서울시발레단의 노들섬 리허설 스튜디오에서 진행됩니다
· 입문·초급·중급·심화 네 단계로 나뉘어 처음 해 보는 사람도 자기 수준에 맞춰 신청할 수 있습니다
· KOPIS 출연 명단에 김여진, 남윤승, 박정은, 오진주, 윤오성이 올라 있습니다
· 만 19세 이상 성인 대상이며 당일 신분증 확인이 필수입니다

2026.10.31 ~ 2026.11.14

연극 · 서울 · D-5 · 11.15까지

연출가 故김태수 1주기 추모연극제, 금관의 예수

극단 완자무늬가 연출가 고(故) 김태수의 1주기를 맞아 마련한 추모연극제 무대입니다. 이번에 올리는 작품은 김지하의 희곡 「금관의 예수」로, 11월 10일부터 15일까지 엿새 동안 대학로 열린극장에서 공연합니다. 떠난 연출가를 기억하려고 극단이 직접 고른 작품이라는 점에서, 보통의 정기 공연과는 다른 무게를 지닌 자리입니다.

「금관의 예수」는 1972년 김지하가 직접 쓰고 연출해 서강대 운동장에서 처음 무대에 올린 작품입니다. 오스카 와일드의 동화 「행복한 왕자」에서 모티브를 가져왔는데, 김지하는 한 해 전 황금 동상에 갇힌 왕자를 구리 동상에 갇힌 이순신으로 바꾼 「구리 이순신」을 발표했고, 이듬해 그 자리에 예수를 세워 이 작품을 썼습니다.

이야기의 뼈대는 단순합니다. 머리에 씌워진 금관이 무거워 괴로워하던 예수가 굶주린 거지와 나병 환자에게 금관을 벗겨 달라고 청합니다. 그런데 부탁을 들어준 두 사람은 오히려 금관을 훔친 도둑으로 몰려 경찰에 끌려갑니다. 화려하게 꾸며진 신앙과 가장 낮은 곳의 사람들 사이의 거리를 짧은 우화 하나로 보여 주는 작품입니다. 1970년대 민중연극의 출발점에 놓인 희곡으로 자주 이야기되며, 원작에 들어간 노래 「금관의 예수」는 김민기가 곡을 붙인 것으로 따로 널리 알려졌습니다.

처음 보시는 분이라면 줄거리가 상징으로 짜여 있다는 점을 미리 알아 두시면 좋습니다. 금관, 거지와 나병 환자, 경찰이 각각 무엇을 가리키는지 떠올리며 보면 50여 년 전 희곡이 오늘 어떻게 읽히는지 더 또렷하게 다가옵니다. 공연 시간은 1시간 30분이고 만 12세 이상 관람할 수 있습니다.

볼 포인트
· 연출가 고 김태수의 1주기를 맞아 극단 완자무늬가 꾸민 추모연극제 공연이라 의미가 남다릅니다
· 1972년 김지하가 쓰고 연출한 「금관의 예수」를 오늘의 소극장 무대에서 다시 만날 수 있습니다
· 「행복한 왕자」에서 「구리 이순신」을 거쳐 이 작품으로 이어진 우화가 어떻게 바뀌었는지 짚어 보는 재미가 있습니다
· 박화진, 이현화, 김현종, 신상민, 전소현, 민상철, 안승균 등이 출연하며, 대학로 소극장에서 배우들을 가까이 볼 수 있습니다

2026.11.10 ~ 2026.11.15

서울 · D-5 · 11.15까지

2026 신당창작아케이드 기획전시 《각각의 각》

서울문화재단 신당창작아케이드 17기 입주 작가 35명이 새로 만든 공예 작품 54점을 한자리에 모은 전시입니다. 나무와 옻칠, 레진, 유리, 돌, 종이, 섬유, 금속, 도자처럼 재료가 아주 다양하다는 점이 눈에 띕니다. 작품들은 생성·변형·축적·구조·연결이라는 다섯 개의 키워드로 묶여 있습니다. 작가마다 작업으로 쌓아 온 방향과 가치관이 어떻게 다른지 비교해 볼 수 있고, 지금 한국 젊은 공예가들의 작업 경향을 한 번에 살펴보기 좋습니다.

2026.10.27 ~ 2026.11.15

서울 · D-5 · 11.15까지

장애예술 기획전 《달리·Differently·Dalí》

서울문화재단 서울장애예술창작센터의 16기 입주작가 여섯 명이 각자 쌓아 온 작업을 함께 보여 주는 시각예술 전시입니다. 서로 다른 몸과 감각, 작업의 속도에서 나오는 시선을 결함이 아니라 고유한 표현 방식으로 바라보자는 것이 전시의 주제입니다. 김미영, 김승현, 서은정, 심규철, 위혜승, 임재현의 작품을 한자리에서 비교해 볼 수 있습니다. 예술의전당과 서울문화재단이 2023년부터 해마다 함께 열어 온 기획전이며, 관람은 무료입니다.

2026.10.30 ~ 2026.11.15

서울 · D-5 · 11.15까지

프리즘, 일렁이는 무한

포스코미술관이 30·40대 한국 현대미술 작가 7명을 모은 기획전이다. 빛이 프리즘을 지나며 여러 색으로 갈라지는 모습에 빗대어, 예술적 상상이 일상의 경계를 넘어 퍼져 나가는 과정을 보여 준다. 포스코센터 유리 외벽에 빛과 구름의 흐름을 담아낸 김용관을 비롯해 회화·영상·설치 등 다양한 작업이 나온다. 관람료는 무료다.

2026.09.02 ~ 2026.11.15

서울 · D-5 · 11.15까지

2026년 한국 대표 조각가전 《조숙진: 지나가는 자리》

남서울미술관의 '한국 대표 조각가' 시리즈 두 번째 전시로, 뉴욕을 거점으로 40여 년 동안 활동해 온 조숙진의 작업을 살핍니다. 작가는 버려진 나무와 사물을 기억을 품은 존재로 보고 거기서 다시 생명의 가능성을 찾아 왔습니다. 대표작·신작·미공개 드로잉·아카이브 등 100여 점이 나오며, 일부 작품은 야외 정원에 설치됩니다. 프롤로그와 세 개의 파트, 에필로그로 나뉘어 존재와 비존재, 공간 사이의 관계를 따라가도록 꾸몄습니다. 매일 오후 1시 도슨트 해설이 있습니다.

2026.07.29 ~ 2026.11.15

서울 · D-12 · 11.22까지

추사 김정희와 그의 동반자

국립중앙박물관 서화실이 다시 문을 연 것을 기념해 마련한 주제전시입니다. 겸재 정선과 단원 김홍도에 이어 세 번째 주인공으로 추사 김정희를 다룹니다. 김정희가 금석학, 시문, 불교를 매개로 여러 동반자와 주고받은 교유를 31건 38점의 서화와 편지로 풀어냅니다. 말년의 걸작 〈불이선란도〉, 〈산호가·비취병 대련〉, 〈해붕대사화상찬〉이 이번 시기 대표작으로 걸렸습니다. 처음 공개되는 편지와 서화 6건도 볼 수 있습니다. 상설전시관에 있어 무료로 관람할 수 있습니다.

2026.08.11 ~ 2026.11.22

서울 · D-12 · 11.22까지

가나아트컬렉션 《기술의 저변: 경계에 선 장면들》

산업화·도시화와 매체 변화가 일상을 빠르게 바꾼 1970~90년대 한국 사회를 미술로 돌아보는 소장품 전시입니다. 2001년 가나아트 이호재 대표가 기증한 작품과 서울시립미술관 소장품을 함께 엮었습니다. 신학철, 오경환, 이종구, 황재형 등 리얼리즘 작가 18명의 회화·판화·사진·뉴미디어 26점이 나옵니다. 이농과 공동체 해체, 기술과 자본이 만든 새 질서, 효율 뒤에 남은 피로와 고립을 세 개의 섹션으로 나누어 보여 줍니다.

2026.04.16 ~ 2026.11.22