요하네스 베르메르
Johannes Vermeer
다프네 브리소네트
Daphne Brissonnet
다프네 브리소네트는 항상 자연의 아름다움에 이끌려 왔습니다. 식물학에 대한 그녀의 초기 연구는 자연적인 주제의 형태, 차원 및 미묘한 색상에 눈을 뜨게했습니다. 그녀가 공부한 꽃과 식물에서 예상치 못한 아름다움의 우주를 발...
르네 마그리트
Rene Magritte
르네 마그리트는 초현실적인 작품을 많이 남긴 벨기에의 화가이다. 대표작으로 "이것은 파이프가 아니다"로 유명한 《이미지의 배반》이 꼽히며, 이 외에도 《골콩드》, 《중산모를 쓴 남자》, 《이것은 사과가 아니다》 등이 널리 알...
캐서린 러벨
Kathrine Lovell
캐서린 러벨의 그림은 복잡한 패터닝과 자연 세계의 미묘한 견해의 균형을 이룹니다. 개별의 작은 이미지를 더 큰 컴포지션으로 결합하여 타일 효과를 만들며 내며 독창적인 요소를 많이 가지고 있습니다. 로드 아일랜드 디자인 스쿨...
오딜롱 르동
Odilon Redon
오딜롱 르동은 인상파에 속하긴 하지만, 화단하고는 아무런 관계도 없이 남몰래 완전히 고독한 제작을 하고 있었다. 보르도 시(市) 태생으로 일찍부터 허약하고 고독한 성격으로 회화의 길을 걷게 되는데, 보르도시에서 판화가 브레당...
피에르 보나르
Pierre Bonnard
피에르 보나르는 프랑스의 화가이자 판화 제작자로 후기인상파 중 전위 화가 단체인 나비파의 창립자이다. 보나르는 그림을 참조로 하여 기억에서부터 작업하는 것을 좋아하였으며, 그의 그림은 종종 꿈 같은 느낌을 특징으로 한다.
마릴린 헤지먼
Marilyn Hageman
마릴린 헤지먼의 풍부한 그림은 분위기와 에너지를 포착합니다. 속도와 움직임에 흥미를 느낀 그녀는 세 살 때 말을 그리기 시작했습니다. 현재 자연 경관과 식물 화가인 마릴린은 어린 시절에 그린 말의 서정적 에너지를 포착하기 위...